在观看影片之前，就听过很多版本的名为《花火》的歌。火所形成的花，就如同每个年关将近时星星点点闪耀在夜空中的烟火，短暂而闪耀着生命的光华。花是绚烂的生之礼谢，火是燃烧的终极象征，生当如夏花，死亦如流火。
老实说，这部影片我看第二遍才把整个剧情理清。第一次看北野武的电影，曾听朋友说他的电影中有很多暴力或者情色的内容，它像一把刀，刀刀致命的切中你最柔弱的地方。而本片虽然也有不少暴力血腥的镜头，却宛如一溪流水的软剑，一曲奔向死亡的奏鸣曲……与众不同，让你侧目。
西本来只是一个普通人，然而随着妻子的病重、搭档的伤残、以及突如其来后的沉重责任，西在影片开始不久开始坦然的走向死亡。与其说是面对死亡不是说是寻找死亡，死亡在这一刻成为了温柔的选择。我不知道生命的意义终究是美好的和看到希望的，或许对每个人都不同，每个人所处的环境和经历都不同。西的选择看似绝望，其实是最执拧的面对。最后西用一次优雅而霸道的抢劫银行的钱偿还了债务，和妻子做了最后一次旅行。为了不让旅行受打扰

他的女儿早逝，妻子换上了重病。他光着膀子的时候，医生告诉他，你可以带她去旅行。于是他照做了。即便他是个警察，抢了银行。
他残废了，妻子离开了他。他孤身一人，选择了绘画作为爱好。以花卉和动物的结合，以及点彩派手法。即便他仍感到孤独。
以上两种，都是治愈方式。
北野武演的一个冷暴力警察，不苟言笑，但对妻子很温柔。整部片子中妻子没有多少台词，北野武给自己设定的角色也是。杀人如麻，但只会对妻子笑，妻子病后几乎没有说过话，但也会对他笑。
他们一起看富士山看雪看海边的小女孩奔跑着放风筝，看着那女孩奔跑，他们一定想起了自己的女儿。他教小女孩放风筝，却故意不放手，将风筝扯坏了成了两片。她笑了说“多谢你”，自后，镜头切换到了波浪平静的标志的日本海，响起了突兀的两声Gunshot。接着，画面又是那位画者的最后一幅画——自决。
本没有治愈方式，我内心响起了这一行字——我自静默向纷华。
ps:本片镜头剪辑得很好，久石让的配乐依然很棒，很美。

《花火》的精神内核其实应该作为北野武的代表作品。一种内在极致的绽放。 无论在剧作还是影片张力上都是一种极限。那种毫无表情的板脸之下，暗藏玄机，甚至波涛汹涌。（虽然北野武本身有面瘫。）在这里他的面瘫反倒发挥出不可理喻的作用。达到了一种有声的沉默。而配合着情节，这种沉默也最为有力，响彻云霄。
在片中，其实北野武还是有很多昆汀的影子。他的暴力展示不仅仅是一种美学，而且充满了幽默，很容易让人笑的前仰后合。就这一点来说真的很有趣。在运用暴力元素上，跟昆汀是十分相似且一致的。

这是一场没有结局的表演
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
看着眼前欢笑骄傲的人群
心中泛起汹涌的浪花
跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
感到狂野而破碎的辉煌
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
漂亮的孩子迷失在小路上
这是一个永恒美丽的生活
没有眼泪没有哀伤
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
——花火
昨晚看了北野武自导自演的《花火》，上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词，不知作词人是否有心，但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
这是一场没有结局的表演
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
两个男人，却是一个男人的故事

作者：Mark Freeman / 《电影感》
校对：奥涅金
译文首发于《虹膜》
在当代日本导演当中，北野武或许是最具标识性的，当然也是在商业上和评论界最为成功的。这种标识在他的新作《花火》(1997)中达到了顶峰，影片以其惊人的视觉风格和行动与静止之间的交互作用而闻名。北野武在《花火》中唤起的空间，听觉、视觉和叙事上的省略，以及疯狂的暴力和动作场景的快速剪切，为影片注入了沉思且十分现代的感觉。
然而，这部电影在许多方面都反映了日本影史上最重要的导演之一小津安二郎的风格及其对空间的运用

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