宫崎骏这部2008年的作品号称是封笔之作，毕竟68岁了，该休息了，老来砸了金字招牌可不划算。当然这部作品还是比较有诚意的，据说是纯手工绘画，完全没用电脑。我认为这可以表达诚意，但是和片子的品质没有必然的逻辑联系。

画面依然充满了宫崎骏的风格，人物、背景的画风都是一眼就能认出的。男主角宗介据说是宫崎骏以自己的孙子为原型创作的，纯真可爱。女主角---金鱼公主很有创意，或者说很生动，可谓是颠覆了金鱼的传统形象，寥寥几笔，一个人见人爱的小东西---波妞跃然于屏幕之上。而金鱼的人形让人立即想到了《龙猫》中的小妹妹，两部作品确实有颇多相似之处。这部作品的主要背景是大海，大海的勾勒不仅仅体现在海水上，岸边宗介家的草地小山坡，宗介和父亲通过探照灯语的交流，宗介妈妈矫健干练，通过对与大海相伴的一家的描绘，散发出了大海那无尽的吸引力。全片的高潮在波妞引发海啸一段，天翻地覆的海啸中，在浪尖上欢快奔跑的小女孩无疑是本片最令人难忘的一幕。

宫崎骏的作品的主题，就我个人归纳有这么几种

～如果说《小王子》是最不像爱情小说的爱情小说，那么《悬崖上的波妞》就是最不像爱情电影的爱情电影。
我对宫崎骏的挚爱自不必多说了，在所有宫崎骏电影中，波妞不是最著名最奇幻最震撼的，然而却是看了最多遍的。
为什么看了那么多遍？因为小V小C爱看…… 哈哈哈好意外的理由……
曾经有一度，他俩可以连着几周每天看一遍波妞。日文版无英文字幕，俩个小家伙愣是可以把剧情全部看懂，连台词都猜个七七八八。
这说明几个问题：第一、波妞的情节真的很简单；第二、这个叫“波妞”的卡通形象实在太可爱。

我有一个小盒子，里面是自己买的、朋友送的彩色铅笔，虽不常用，但是一直放在最显眼的地方，只是因为看到的时候会很开心。偶尔握着铅笔对着白纸生闷气，因为满脑子的画面因为自己没有绘画天分，而难于见人。所以当看到画家把简单的图形用丰富的色彩填充之后，变成饱满的人物、绚丽的故事背景，变成一部部动画电影的时候，我们除了带着一颗简单的心，还要带着已经渐渐丢失的轻松，进入色彩斑斓的世界。
宫崎骏，拿着画笔帮助我们找回童真的花甲老人，《悬崖上的金鱼姬》的上映让他再次失言于“封笔”，正是这一次次的失言，老人的童真梦还在，我们的童真时代还在。《悬崖上的金鱼姬》回归质朴的制作手法，摄取丰富的色彩、讲述了人鱼公主“波妞”与5岁男孩宗介之间的童真故事。少了《幽灵公主》的沉重主题，也不用像看《千与千寻》时那样不停的接受复杂的人物信息。170万张画稿，一拍一的足帧，“固执”的2维制作手法，这个夏天，宫崎骏老人全心全意的吸引着我们来到了清爽宜人的海边，来到了那个嘴角挂着番茄酱都会心花怒放的童真时代。

其实，我们都曾经有过这样令人羡慕的爱情，在我们，很小的时候。
那时的爱情，不需要男才女貌，不需要门当户对，只要，是你，就好。
只要说一句，宗介，波妞，喜欢。
波妞喜欢宗介，愿意跟他在一起，有他拉着手，再黑的地方也不怕。
波妞喜欢宗介，要离开大海，要失去魔法，要改变自己的样子，……
其实，无论要怎样，只要在一起就好。
宗介喜欢波妞，不因为她是海神的女儿，不因为她的神奇魔力，甚至不管她是鱼还是人，偶尔还会是个长着小鸡脚的半人鱼，波妞就是波妞。
男女之爱，爱什么？相貌？性格？钱财？地位？
成年之后，爱情被放在天平上衡量，两个原本相合之人，被贴上各种社会标签，蒙了心，迷了眼，失了爱。空剩两尊般配的躯壳，彼此相伴。
宗介爱波妞，波妞爱宗介，爱得简单，爱得温暖，爱得健康，五岁孩子的爱。
想要问问你会不会，走过黑暗时，紧紧拉住她。
想要问问你敢不敢，爱她，无论她的外在如何，都依然爱她。
想要问问我会不会，依然保持五岁孩子的纯真之爱。
想要问问我敢不敢，敞开世界的心扉去爱。

童话式的华丽，然后在不经意间透露着人类对于海洋的不珍惜和破坏，把人鱼公主的故事画上了最温馨的记号。
相对于宗介和波妮间，我更加感动波妮父亲和海洋母亲的爱情。是什么样的爱情让人可以选择放弃人类的身份呢？

世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳， 幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？
　　 静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——
　　 自在人心。

《崖上的波妞》2008，简简单单最好
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