第一次认真看高仓健的电影，第一次写影评，对于我这样一个南方人来说，影片中冬季渔村的大雪纷飞，灯塔下方巨大的防浪石、海边巨大浪花，随处阴冷的感觉，都是一种全新感官。一个小渔村因为来了一个漂亮女人打破了宁静，女人开了一家叫“萤”的酒馆，村里男人都被吸引而去，修治也不例外。女人带来的男人矢岛也带来一连串麻烦，这个就像是一个多米诺股牌效应，矢岛自己的麻烦，传染了萤子，传染了渔民，萤子又把麻烦带给修治，影片后期萤子对修治说“帅气的脸，男人味十足”，对于萤子来说

　　白雪中一袭红裘。
　　电影中田中裕子这么走来，高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体，还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒，但毕竟还是一杯陈酿。
　　电影讲的是两个在世界里格格不入的人。
　　小渔村浊浪狂风，闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡，高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子，日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息，所有在渔村蜗居的人都是如此。
　　田中裕子出现了，她的酒馆并不是娼寮，所以欢乐一定可以得到，但是有限的，所有的人都在猜测如何突破这个限制，由谁来突破，大家都用着自以为的好办法：挥金如土，打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转，他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉，他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了，而且是看得有趣。
　　终于高仓健也去了，他看得出她穿了什么，他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨，欺凌，诱惑和麻木。他只是喝酒，一言不发，因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛，那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。

日本老电影《夜叉》唤起上个世纪八十年代的记忆。那时候，日本电影《追捕》《人性的证明》《野性的证明》《野猫岭》《莆田进行曲》等影片风行一时，高仓健、田中裕子等演员是少男少女们心中的偶像。这部《夜叉》男主修治（高倉健饰）还是一如既往的硬汉形象，不仅阳刚强健、不苟言笑、正气凛然，而且是讲义气、有骨气、敢担当、值得信赖的男子汉。无怪乎高仓健让当时的女性喜欢爱慕的如痴如狂，往往以这个形象作为择偶标准，恨不得有一个高仓健式的老公。女主萤子（田中裕子饰）是处于巅峰时期的田中裕子

在《兆治酒馆》之后，降康旗男和高仓健迎来了他们合作生涯的又一部高峰——《夜叉》。《夜叉》继承了《兆治酒馆》中记忆与和解的主题，但在这一次的题材选择上，更能看出高仓健转型的决心，这种演员与角色同时和过去的自己挥手告别重新开始的双重身份叠加进而提供给观众解读的互文效果，可以说十分有趣了。在这一层面上，《夜叉》之于高仓健，相当于《和平饭店》之于周润发，正如周润发用一个早已隐退却在无奈之下重出江湖的杀人王作为自己在香港英雄片中的形象终结一样

80年代日本影坛的顶峰阵容，编剧中村努，导演降旗康男，主演高仓健、田中裕子、石田占美，保证了影片的总体质量。色调偏冷，故事偏硬，热情内敛，男主角不苟言笑，妻子贤慧但似缺少女性的特质，将这些点化成金的是田中裕子，她把妩媚、端庄、天真、脆弱、刚强全部写在脸上，融入肢体中，看过她演的这个角色，很难想象其他人能够再演。

“夜叉”大师级犯罪片 重返大阪是修治弥补内心遗憾的一场仪式
转载请注明网址: https://www.fpipe.cn/vod/dy-54888.html