一群吹婊，这片有什么好看的？
将近三个小时的电影，还分上下部，也就是一部只有不到一个半小时。
想象一下，六七十年代的红空，劳苦大众结束了一天的辛劳，咬牙跺脚掏出辛苦赚来的血汗钱慕名走进电影院，就为了看一部不到一个半小时的武侠电影。结果演了一半，屁都没看到，这是怎样的一种绝望？只怕要仰天痛诉：“还我血汗钱！”

1978年，英国出版的《国际电影指南》评选世界五大导演，其中华裔导演只有一人；美国时代周刊曾列出国际最出色的50位导演，仅有三位亚洲导演入选，分别是日本的黑泽明、沟口健二与胡金铨。
出生于中国北京，胡金铨是中国香港电影导演、编剧、制片人美术师，也是香港武侠功夫电影的开山鼻祖之一。
胡金铨导演的《侠女》于1970年上映于台湾，距今已有半个世纪之久，但哪怕今天来看，这部电影也堪称华语武侠片的巅峰。
电影改编自蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇，讲述了明熹宗年间

如果我有决定权的话，我会毫不犹豫把最后40分钟的剧情全部删除。胡导拍这部片时私心太重，把佛教的比重提得太高，以致喧宾夺主，大倒胃口。如果影片在顾生带幼儿离开时就打止，那这部作品将是无可挑剔的杰作。前段精彩的悬疑，娴熟的步线， 幽然的抒情，到流畅的倒叙，唯美的对决，干练的兵法，再到最后升华的收尾，要什么有什么。考究的构图，精确的布景，沉稳的运镜，流畅的剪辑，完整的人物，出色的改编，还有点到为止的佛家思想。不仅处处蕴含了中国式的古典美感，而且时时体现了导演对拍摄手段的中国式的大胆创造。这已然完美，并不需要再加些什么。但是胡导还嫌不够，在这之后硬加了一大段混乱而经不起推敲的剧情和冗长的打斗，反而失去了控制，反客为主，重心偏离，彻底破坏了影片的结构，并打乱了影片节奏，极为可惜。所以，可以说，这是一部缺陷明显却又瑕不掩瑜的佳作。

顧省齋者，三尺微命，賣書鬻字，羽扇綸巾，深稔孔明遺風。秋葦曳斜陽，水月古道場。誤入屯堡中，初驚倩女魂。以儒一筆宕開，便訪其中就裡。憶往昔崢嶸飛蓬之苦，當值閹黨禍國，東林黨爭，世風日下，人心不古。冷豔俠女，楊漣之女，東廠索驥，亡命天涯。塞北大漠，善逅佛家。一點禪意，至此暈開。孽緣未盡，終有一結。日耀青竹林，合力伐千戶。門達軍至，誘敵深入。森森夜幽，風月冷徹，荒煙漫草，極盡鬼神敲詐之能事，明爭暗鬥，回合鏖戰，終報家仇。孽緣已盡，皈依佛門，顧家煙火，連綿不絕。自古才子累多情

《侠女》摘得第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖，为胡金铨和台湾电影带来了第一个国际性的荣誉。很多人对其中的竹林大战津津乐道，胡金铨在这部影片中将他对中国武术的理解推向了国际和更高的水准，这场戏还为《卧虎藏龙》和《十面埋伏》提供了素材，三部电影中都有竹林大战，并体现了导演不同的风格和处理方式。
然而，这部影片最吸引我的是：胡金铨作为一名电影作者，在这部影片中表达了他怎样的思考和无奈。影片一开始就体现了作者对历史场景的精心雕琢，片名字幕是工整的仿宋字，背景是粗糙的纸张。对靖虏屯堡和镇远将军府的破败的场景设计，以及对男主角顾省斋的陋室和铺子的布置，十分考究，充满了沧桑和书卷气，一度让我怀疑台湾怎么会有这样逼真的场景供拍摄使用。实际上，对于此类电影，作者完全可以采取一般化的场景处理，少花些精力，仅让历史提供时间上的距离感；或者采取构建性的策略通过对历史场景的创造性设计来体现影片的风格和作者的才华。原样复制历史似乎只是博物馆和历史学家们的工作。胡金铨如此重视这样的细节

胡金铨享有有国际声誉的作品，红了徐枫，也使中国武侠登上了大雅之堂。单从剧情来说，胡导要整合的元素有很多，侠义、爱情、忠君、正邪、历史、佛禅等等，诸多东方元素的整合应该是其得奖的要义，而除了影片前一部分较为连贯，结尾处的佛禅部分有些突兀和生硬，整体来说，还是有相当的水准的，包括布景如竹林的打斗、多种机关及人偶的运用，镜头如中远距离及背光剪影负片的运用，而很多后来的如李安、徐克、张艺谋的武侠电影的部分场景都可以从中认祖归宗。但是比较薄弱的就是情节的合理性以及多种的穿帮镜头，剧本显得比较仓促而使其对细节显得粗枝大叶经不起仔细推敲，而穿帮镜头的众多可谓瞠目也反映了剪接上的粗心。

“侠女”1970年度佳片，杨顾私会解读
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