先说统一的武侠美学。开头的血染画屏，流水人龙，流水鸽飞鸟鸣人从高涯上的那一跃，仰拍美极。夜里随风飘摇的苇草，黑幕笼罩下的烟气四散，偶尔一现的圆月，清冷的月光照耀四方。土黄色古旧的染坊外，风吹起烟尘，一人一快马，迅速的镜头晃过，在路上惊起一线尘土。这是我印象最深的几个风格化的武侠画面。
谈到服装道具，东厂的官方服饰，苗人的少数名族风格设计还可以。在道具这块，苗人御蜂杀人做的倒是不错，可惜蛊的形象设计缺乏新意和震撼。值得一提的是，难得见武侠电影结尾用火枪当武器的，好玩。
音乐这块，电影中的那首《沧海一声笑》流传千古，江湖豪迈之气喷薄而出。张敏的表现在意料之中，反倒袁洁莹饰演的苗族少女让人印象深刻，热情奔放，鬼马伶俐。着实可爱。对了，苗族的汉话实在是好玩。电影里面就该是方言，该改用方言的地方最好就不要用普通话，致力于挖掘方言的美丽和幽默。美丽的代表：《太阳照常升起》里的 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠 幽默就是这部片里面的苗版汉话了~

90版的笑傲江湖不仅有江湖的纷争，还有朝廷的政治斗争，其中不少苗族文化，这让我产生了不少的共鸣。
在片头，林掌门盗走《葵花宝典》，无辜的太监被杀，这是故事的基调，铺垫了故事是血雨腥风的氛围。东厂厂主和千户欧阳全带着朝廷军队来到林掌门家前，华山派大弟子令狐冲和小师妹来到林掌门家通风报信，在林家小师妹的天真可爱和令狐冲的风趣幽默令人发笑。在出逃时，令狐冲保护小师妹和解救林掌门更是一个完美主义者的所作所为，让他得知《葵花宝典》的下落并去寻找林平之。

因为叶童CC来看的这部老电影，和我年龄差不多大的电影。虽然是因为叶童看的，但是客观评价，这片子与之后的武侠片比，比80%的武侠片都好，而这个评价并不是因为叶童，而是综合整部电影。
看之前已经从评论里知道了这片子换导演之后有点崩，支离破碎，让人心痛，但看了之后觉得还好，至少能在武侠片里看到意境那么美的几幕已经足够了。不同的片子有不同的气韵，这片子的气韵一是秀，一是情。开头实景拍的皇宫，刺绣，也就是片头曲出来之前的这一个小片段，加上福州府山洞瀑布里缓缓而行的画面

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史•音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成

沧海一声笑，道不尽侠客的豪迈洒脱与快意恩仇
金庸的确是值得佩服的文学之大成者，虽然这个评价很多人不认可，不过化悠悠华夏古文明之气韵于大气磅礴亦假亦真之历史画卷中，并随意的泼墨于其上，一个个个性分明的江湖儿女便破卷而出，演绎出老少皆宜，雅俗共赏的一卷卷神奇
而所谓侠，在他的笔下，广义上，大都担负了国家与民族的大义，狭义上，也秉持江湖道义与浩然正气，兼顾恩怨就产与儿女情仇，无不酣然畅快与痛快淋漓，从第一次看他的书，就立志做一个顶天立地铮铮铁骨的大丈夫
有侠骨，必然少不了柔情，红袖添香，会有千年的守望；呕心沥血，但为博她一笑。素衣胜雪，舞不断牵肠挂肚；不染红尘，历沧桑守候依旧。亦有那阴差阳错，春秋寒暑流转间亘古留遗；两两相望，爱恨情仇凝眸中灰飞烟灭。
悠悠两岸潮，不能相守于江湖，就让我们在光阴中相望！

“笑傲江湖”别样风格！乱世中的侠义精神
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