2004年押井守的这部神作，让人惊叹。
吸收的文化和影像符号之多，之广，以及制作上的东西合璧，让后续赛博朋克的科幻题材影片叹为仰止，无论是动画片，还是真人电影。
如果说《攻壳1》是问，那么《攻壳2》就是答。
巧妙得如同一休的提问与回答，逻辑严密而自洽，虽然最后的答案是押井守自己的人文观。
想来在拍《攻壳2》的时候，53岁的押井守已经功成名就，可以不必太顾及市场和观众的感受，而完全在影片中植入自己的思考内核，就如同雷德利斯科特的《异形：契约》。
虽然立意有区别，然而在《攻壳2》中

《攻壳机动队》一直以来都是晦涩难懂的作品，不仅是因为它的世界观是独特的，而且它讨论的内容也是哲学层面的。
《攻壳机动队》全篇共分4部，两部TV版和两部剧场版，我都看过了，而且不止一遍，由于TV版和剧场版的联系不是十分密切，在这里就不介绍了，今天写这部文章也是为了自己，不，可以这么说，我写的每一篇文章都是为了自己，为了记录和保存一段记忆，一段在你生命中留下痕迹的足迹。
内容我不想在累赘了，我只想感受押井守和士郎正宗的世界，感他之所想，体他之所味，但，要理解恺撒并不一定要成为恺撒（马克思·韦伯《理解社会的范畴》），不是吗？
我们是谁？我们是人类。那，什么是人类呢？人类是一种生物，一种高等生物，一种存在的生命体。生命到底是什么？生命是一种过程，这个过程包括出生、繁殖、死亡。出生，我们来到这个世界的方式。繁殖，这是一个生命体最重要的义务和责任：把物种延续下去。但，为什么要繁殖呢？简单的复制不是更好？复制品只是形象相同，一个病毒就很可能将整个系统摧毁，复制品不会产生变化和创意

不知道为什么，剧场版的似乎受众更广一点？为什么ＴＶ版的就没什么人看呢？
不得不说，不看攻壳的漫画，不看ＴＶ版的攻壳，只是被原罪中画面的风格和叙事方法吸引来的朋友，建议你们还是去补补课为好，否则，你不能理解片尾巴特大叔和偷了别人身体的素子相逢时候，作为观众的那份无以表述的感动，也无法理解素子最后离开那个机器人躯体时，心中的那份怅然若失……

这部电影从头到尾在台词的选择上真的用心至极，有些人不喜欢这种名人名言的堆砌，但是这些话却和故事的发展以及电影的主题息息相关，在推动故事情节的同时，又可以给人类以反思，对未来世界高度人工智能化之后“灵魂和义体”的冲突和融合至关重要！
第二部《动壳机动队2:无罪》更多的是以巴特为故事的主导线，融入了更多的哲学方面的思考，电影的画面线条感更加流畅，对动画特效的采用更加迷幻，观影感受更加高级，当然了风格也更加多样，抛去电影的故事和核心，单纯从动画的角度来说

［原文載自我的 Blog http://jacky.seezone.net/archives/000865.html ］
經過接近十年之後，押井守重新再為自己當年的經典動畫”攻殼機動隊”作延續，帶來了Innocence，再加上近年來的TV Series Stand Alone Complex，攻殼1.5，電玩遊戲等攻勢，Innocence成為了這股”攻”勢的壓續。
當年的攻殼，揚名於國際之間，其深刻的科技刻劃，衝擊了西方科幻電影，帶來另一種層次的cyberpunk表達。主人翁草薙素子在這個新時代的新衝擊底下，尋求自己及生命的真實，與網絡的新生命傀儡師結合進化。
Innocence的故事則承接了草薙”失踪”後，九課調查一連串機械人殺主自殺的案件，以巴特為中心，追尋事件的真相。本來因為宣傳的重點都在” 愛”字裏，所以以為故事是新的，其實Innocence是改編自漫畫其中第六話”Robot Rondo”，有關複製靈魂的故事。當然，電影版有很多不同的改動。
在看Innocence的時候，很有看SAC的感覺，可能是因為SAC本身的質素已相當之高吧。當然，這一次運用的3D技巧更好，出來的畫面很仔細漂亮，3D和2D也融合得恰到好處，畫面處理上更上一層樓。

场景更宏大了，商业气息也比第一部更浓了些。前作让人感觉是在夜里湖面上少佐和巴托的对面而语，这一部则是大北部繁华街道上熙攘热闹的鬼节集会，为了不浪费精美的画面制作增加了大量的景物镜头。和前作贯穿整部电影的不断追问和探寻不同，本作主旨直到最后来龙去脉一清二楚后才彻底显现出来。女孩不想变成人偶，人偶却说不出自己不想变成人类。
人类出于变态的欲望和繁殖（复制）的本能以人偶赋予生化人以形体，但是一个疑虑却萦绕不去：看上去有生命的东西

《攻壳机动队2：无罪》“さんをつけろよデコ助野郎！”是名句。
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