首先要声明，这部电影我看了一遍，第一次有种怎么就结局了呢的尴尬？我不知道自己看的是不是删减版本，但是看着看着真的就没有结局了。
电影开始糅合进入了亲情难割舍的问题，不知道最后柳白猿对姐姐的忏悔是什么意思？也不知道究竟发生了什么是需要忏悔的？仇人在前能杀为何不杀？滔滔江水中的三支箭又是什么意思呢？故事的本身线路太多了，线路多到我都找不到那一条是主线了？
1、 帮忙，可以帮也可以不帮，帮是仁义，不帮是原则。可是为什么说不帮，自己主动又回去了呢？
2、 两个女人的情感戏，到底想说明什么呢？大白腿，小细腰，这个事情和武侠有什么关系呢？
3、武功上想错了，人事上到底想对了没有呢？结果呢？人还是让洋枪直接打死的？为啥？
4、开始的时候教大家射箭是哪里发力，给最后一个坐在凳子上，一个站着打仗，解释清楚了！但是最后谁赢了呢？？一个不平衡的比武，为了说明什么呢，故事讲了半天，这个道理的大饼到底说的什么呢？

看不懂故事，但是电影的画面真心不错，超越了国人尝试认知的

看这部片子的时候，我不知道这是徐浩峰的电影，但风格俨然和《师父》差不多。于是查了导演，原始就是徐浩峰。第一次影评，只是因为有很多话要说。
1 论规矩
这摔了枪，就是踢馆。这个规矩出现过两次，两次都是匡一民上门比武。为规矩可生，为矩阵可死，《师父》里面真个为了比武的规律的一条主线，是为规矩可生；那个徒弟耿良辰，在临时的时候扶了车子就又是脚行的人，为了脚行的人报仇义不容辞，是为了规矩可死。这里还表现一些守规矩的人，尤其是第二次，接受踢馆的人说，“还打不打”。虽然只有一句话，但是却表现了这个人的守规矩。其实，规矩就是规矩，没有那么多为了规矩活，也没有那么为了规矩死的人，多的是守规矩的人，这也是规矩就是规矩，能够流传下来的原因。
做一个纸人，替你出家，你翻过这座墙，听到的第一个名字就是你的名字。此前你纵使痛苦万分，或者生无可恋，或者生不如死，这是一个机会，一个让你重新做人的机会。
柳白猿主持公道。这条规矩，传了六代，百年的规矩，这帮人听说柳白猿要来，虽然着急，都还是在等

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徐浩峰，是我个人最喜欢的国内导演TOP3之一。
他的武侠片风格比较稳定统一。
真实不花哨的打斗，武行约定俗成的规矩，传统的兵器及招式。
色调偏冷，透着一丝文艺片的气息。
台词较少，主要表现动作，眼神的变化。
配乐传统巧妙，基本都是几声古乐器的清冽，和他的风格极为相符。
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最开始被他的镜头惊艳到是因为《师父》。
他的电影真的很会拍人，角度，光线，构图都很精巧，宋佳廖凡都好看的不行。
然后便找了《箭士柳白猿》来看。
更喜欢他了。
那种真实接地气的硬气武侠，就这样啷呛呛地铺在眼前。
我真的爱极了这种风格。
在这部影片中，进一步的发现了宋洋的帅气迷人，每个动作每个眼神甚至每句台词的语调，都带着武林侠气。
再结合答应月见红的“抱抱我”的要求时慢慢举起的双手，憨萌的表情。
迷人。
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李呈媛越看越美。
双手揉太阳穴伏在地上又慢慢撑起身来那一段，我重复看了四遍。太迷人。
每个动作所带出的弧度都氤氲着魅惑。可她笑起来又是带着清明无邪。
简直如同毒药。

今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。
因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）
一，美和悲剧
就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情

《箭士柳白猿》于承惠主演，多些匠人电影 少点银幕喧闹
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