我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本

阿洛伊斯：写稿写得我抑郁症都要犯了，通常不想写就会疯狂看片和阅读，尽量不与人聚会，一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。这种状态很折寿也许有更科学的方法，这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。基于此找了个怪异片来看，这严格意义上是一个“小语种”类型，从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄，介于作者电影之间，但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达，这部处女作其实颇为用心，提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔，在过去我把他简单列为文艺，其实严格意义来说她只是文艺手法，或者说是文艺手法的某种都市表现，其实是一个小语种。那么在内容延展上，他温柔地出现了一个戏剧场面：当你已经通过想象和佳人相拥，现实你所爱的人（其实因为想象你也不确定爱不爱）正在敲门努力进入你的生活，你却不敢开门。但这些打扰也让你接近发疯（但却美好）的内心世界不再自信，从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式

每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊

如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色，那它的本色又是什么
我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我
世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的
如果真实，那谁定义的真实才是真实
阿洛伊斯知道这一切
阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。
片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子
孤独是个体与生俱从的必然，是宿命
逃避可耻但有时有用。。

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。
我会很期待Tobias Nölle之后的作品。

“阿洛伊斯”意外惊喜的剧情片 多年未见的刻画内心世界影片（含剧透）
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