你可能说，这不是一个很靠谱的主题，两部故事、题材、风格、诉求都如此不同的电影怎么能如此武断地并列在一块，论出高下？但就像所有电影节的评审流程一样，所有尽量的客观都在暗示潜在的主观，我在这里想说的是一种主观背后的客观可能性。
之前看到一位同样是电影专业的同学在朋友圈评价《翻滚吧，肿瘤君》，他说他看哭了，他说他看哭了并觉得这哭很高级。我也看哭了，而且我清醒地知道我在所有导演想让我哭的地方都哭了：比如穷困的父亲面对绝症儿子的盘问，说出充满想象力的谎言时；比如对超市十分陌生的父亲，为即将离世的女儿挑选喜爱的零食，最终泣不成声时；比如为了照顾病人心态，一众好友全都陪女主剃成光头扮“卤蛋”报复前男友成功之后，在雪地里大笑时……所以我觉得这哭一点也不高级，所以我边哭边在心里骂，拼尽全力想在一个滥情观众的躯体上维持一个职业影评人的尊严。
我为什么觉得这哭不高级？因为这些故事桥段激发的是我最基础、最本能、最动物性的想象。我哭，不是因为故事里的人、事和风物

[img=1:C][/img]
这个世纪疯狂、没人性、腐败，而您却始终清醒、温柔、一尘不染。- 萨特
严格意义上说这不是一篇影评，只是随感，冲动的随感。
冲动，是因为在电影里找到了渴望已久的情愫，近乎荒谬的痴念终于被具象地呈现出来的欣喜若狂。
第一次对电影有印象，是不大懂事时看的《英雄》，只记得那些打打杀杀的场面，和一哭就可以被带出影院吃必胜客的馈赠。
但或许也是因为这些难忘的画面，我一直认定每个中国人心中都有一个武侠梦，于无边旷野，任何现代人用尽生命追寻的物质筹码瞬间变得毫无价值，稍不留神一声作响传遍千里，那是孤独的呐喊，难能可贵的是它不需回应以证明其价值。
直觉告诉我《刺客聂隐娘》是关乎遗世独立的，所以选了萨特写给波伏娃的词当篇首语。在这个人人惧怕孤独却是最孤独的时代，连标榜特立独行都避免不了被诟病为另辟蹊径以求混入浊世，但与此同时，每个独自远行的背影显得额外掷地有声。
聂隐娘的孤独是显而易见的，自幼被道姑带走训练成刺客，奉命刺杀表兄田季安，因无法斩断人伦情根，了断尘世飘然远去。

01
很多人看不懂《刺客聂隐娘》究竟讲了个什么故事。
这当然是侯孝贤导演有意为之。
可是别误会，他这么做不是为了故作高深，他只是不希望观众把所有的焦点都放在这个故事上，而忽略了他真正想表达的东西。
因此，只有模糊焦点，那个“点”才会虚化成一个“面”，呈现出更大的格局。
那么，被侯孝贤有意模糊掉的那个“点 ”是什么呢？他想要呈现的“面”又是什么呢？
今天我们就从这个角度，来聊聊这部电影。
02
看过侯孝贤电影的人都知道，他擅长用“虚写”的方式来表达。
比如拍一场打斗戏，一般的导演会着力于描画这场打斗的激烈程度，采用大特写，升格镜头，拍双方如何拳拳到肉、汗水四溅。这是实写。
而侯孝贤不会这么拍，他会将笔墨更多用于营造打斗前的紧张氛围，或是用一个长镜头拍胜利者一步步远去，消失在视线的远方。
这就是所谓的虚写。即将叙事的核心部分隐去，只留下事件发生前后人物的状态。
弱水三千，只取一瓢。有一种举重若轻的飘逸感。
虚写会让叙事呈现出一种琐碎的片段化，核心部分要依靠观众的代入和想象去构建。

“刺客聂隐娘”极品剧情片 世人皆无情，独我窈七有意
转载请注明网址: https://www.fpipe.cn/vod/dy-12408.html