很久没有如此令人惊心动魄，回味悠长的电影了。
真正成功或者有梦想的人都是一只天鹅，为了梦想，仅仅白天鹅是万万不够的。在社会中，无数的黑天鹅逼着我们更要不时变身她们同类。
当一只白天鹅当然就已万分难得，但当无数黑天鹅觊觎那白天鹅的高贵，机遇，就更加不易。为了完美，to be perfect,白天鹅不得不环顾四周的黑天鹅们，教自己学会保护自己，甚至伤害我们的无辜的亲人，，去看清别人的伪善面目，完美得一直处在镁光灯下，
白天鹅意味着受伤，被陷害，最终被取代，被遗忘在黑暗的角落，失去心爱的王子。白天鹅开始关注黑天鹅，臆想黑天鹅的存在，深怕哪天连怎么死的都不知道。于是白天鹅想着，自己就渐渐有了黑天鹅的第二身份，在社会中不得不常常显露。
可是，当白天鹅变身黑天鹅，她还是她吗？于是她死了，她完美了。
影片戛然而止，这是不是这个社会的悲哀，当梦想的纯粹已经成了一种奢望，那我们还应该追寻梦想吗？是为了梦想学会伪装，学会欺骗，还是勇敢地做自己？这永远都只是个单项选择题。
实在没想到娜塔莉-波曼在【黑天鹅】中的演出如此突破，极端的角色需要，强烈的人格分裂，以及怯弱,邪恶的交错有致，正如结尾她说的那样：完美了！！
看罢本片后，不仅发出一声感叹：导演达伦•阿罗诺夫斯基今后的影视作品越发符合学院派与奥斯卡评委们的口味了。2008年，他凭借自己首部意义上的商业主流影片《摔跤手》，在65届威尼斯电影节一举斩获了金狮奖之后，影迷们可以隐约感觉到这位不走好莱坞主流电影路线的鬼才异类导演，正逐渐的融入、靠近大众影迷与苛刻、难以取悦的专业影评人士们的视线，并且既保持自己的电影授意风格又权衡于影评人士及观众的欣赏品味
阿罗诺夫斯基扬弃了自己以往在《圆周率》、《梦之安魂曲》等为数不多，但部部堪称有邪典、迥异、吊诡等“作者”风格十足的争议性精彩影片中所包含的锐气、花哨又光怪陆离的蒙太奇影像和叫人不可思议的故事主题，取而代之的就是这部酝酿了十年之久的《黑天鹅》。本片文艺气质高雅，但明显隐藏了导演以往硬朗、桀骜的诠释深刻的电影课题的形式，而是让影像画面处处流淌着精致华丽的绝美氛围，探讨的故事内容看似温润雅致，其实仍然保留着阿罗诺夫斯基最擅长的黑暗压抑又绝望的主题元素：人性中的黑暗混乱与性格分裂下的残虐体现。
《珍爱泉源》时，不提繁复的三段式结构和绚丽的太空星云，阿罗诺夫斯基的爱情观被影评人讥为老土。《摔跤王》时，威尼斯评委杜琪峰喝过红酒，笑呵呵地赛后开炮，他就觉得阿罗诺夫斯基的电影观很是老土。到了《黑天鹅》，半小时不到，我就想起了《钢琴教师》和《怪房客》，怎么看都有别人的影子。看完后一查，很不幸，嘲笑声音依然是跟土、旧或老套有关。也许，这个舞者题材真的太老了，精神分裂、双重人格，隔三岔五就要拿出来说一说，根本算不上新鲜。恐怕阿罗诺夫斯基也想得很清楚，咱不整别的，就利用现有的资源把东西做好，奥斯卡不就喜欢这种四平八稳的么。
很显然，电影总是要对比着看的，拿出去年底上映的《非常舞者》（舞吧！昴），李志毅那出励志剧可以活活把人看睡着了。一旦这么看，《黑天鹅》真是一部绝顶好片了，做工精细，节奏起伏有致、演员表演出色，娜塔丽·波特曼完全就是奔着奥斯卡影后去的。
这部电影够邪，扯指头上的肉刺、掰开渗出鲜血的指甲、背上毛孔粗大长出密密麻麻羽毛，光是这么描述起来，许多女性观众恐怕都会不寒而栗
深入人心！《黑天鹅》和《鸟人》的比较分析
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