这是刚进高中看的，那个时候还是很不能接受这样剧情的年纪，很多都是蒙着眼睛看的，毕竟自己是个乖乖女几乎是被同学拖着看完的。
前两天又重新看了一遍，值得细细品味一番。剧中女主人公是一名芭蕾舞蹈者，为了一直梦想的舞台角色，当上那个唯一的焦点，做出了许多努力。让我印象最深刻的是：有一次她的手指有了倒欠（不知道是不是哦，只是我觉得像罢了），她忍着痛把它撕掉，然后再在水龙头下冲掉血迹。天啊，我现在想着都疼啊，不知道她为什么对自己那么残忍，不过可能是身份不一样吧。

《黑天鹅》从头至尾只为了回答一个问题：一个女性如何才能在男性的凝视中成为崇高？
给纯洁无暇的nina设置一个黑暗的对立面，让nina在不断抵制对方中发掘自己内心的阴暗面——这样的情节设置太过容易了，《黑天鹅》的戏剧张力在于，把这种自我性格的转变与《天鹅湖》敏感纠葛的戏中戏混杂起来，并把nina始终置于观众的凝视之中——在我们感慨所谓的艺术感染与崇高之前，一个必须回答的问题是：“发现一个纯洁无暇的少女是完全性欲的，这难道不是所有男性沙文主义者的幻想吗？”
Nina的角色根植于一个复杂的欲望结构之中——她的母亲，曾经失败的舞蹈演员，始终施加着家长制权威；贝丝，完美演绎天鹅湖的前任，是nina无法跨越的阴影；莉莉,象征对立面的黑天鹅，不断侵略着nina的伦理底线；托马斯，彻底的男性角色，迫使nina不断突破和扭曲自我。仔细观察这四个角色我们会发现，它已经构成了全部的叙事要素与封闭的空间。其中母亲，是在男权社会中失败的、摆脱男性束缚的纯粹女性角色；而托马斯是一个纯粹的男性角色，他起着“原始父亲”的作用

感觉她生活的很痛苦但是又很快乐，也许这就叫做痛并快乐着吧。
母亲压抑着她，她也压抑着自己，但是，最后压抑却帮助她达到了完美。也许这就是所谓的完美背后的不完美吧。
每次看压抑的电影总是这样，就好像自己也有多痛苦似地。
也释然了一些，自己所羡慕的完美并不是那么完美，好吧，我承认我又在自欺欺人了。

如果你曾为了练基本功365天当作一天日复如是地5点半起床到7点才坐下，你会触摸到每个舞者纤细的身体里面那个着强韧无比的灵魂。
如果你曾为了每一次的转身，弯腰，抬手，回眸，旋转，跳跃，站立能够有极致的美感而每天的食物只是半碗青菜，你会知道每个舞者优美背后的生活是行僧般的清苦。
如果你曾在舞台上展示过舞蹈的风采，曾在睡眠中也把腿放在墙壁上，你就会明白控腿，大跳，弯腰，下跨，旋转等动作背后是无数次的付出，而每一次控腿、大跳、弯腰、下跨、旋转的多一寸，高一寸，低一寸，多一圈需要的是如刀割的身体蹂躏，每一个动人的舞姿都饱含着血汗。
如果你经历过舞导的选角，而每一个的舞蹈都只有一位主角，每一次站在台中央都是需要从那些每天和你朝夕相处的姐妹们竞争出来，你会知道，人，常常在名利的竞争面前地下高贵的头颅。你会知道，站在舞台中央最闪耀的明星不一定是真正的明星，而真正为了理想，为了实现舞者梦想的主角最终会站在舞台的中央。这两者的区别，只有那些经历过，参与过竞争的舞者才会分辨

“黑天鹅”本杰明·米派德出演，最美的芭蕾舞者
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