好久没有被什么东西激到头皮发麻了，只能说虽然快被吓傻了可是以后一定会反复看。
开场时威严的铠甲和家书，一个是被摔碎后的假装无事发生，一个是实体化的权力扭曲叙述历史。
切腹既是筹码，也是惩罚，也被说成是荣誉，也是一种道德要求。
家老口中武士道内不切腹的耻辱和切腹的荣誉合成了尸夹，一起要把所有进入夹内的人碾死。
所谓当求女无物可当时其实就暗示着只能以命相当，在影片中的语境下所谓武士道的道德必然把他推向切腹。
看电影时其实一直在等待津云半四郎的死，在我心里一直认为他有几种选择
电影艺术的成功在于主题和表演、画面的完美统一。《切腹》做到了。很简单的一个故事，在导演的剪辑下成了层层递进、观众迫切想知道最终结果的悬疑结构，这是导演的成功。武士道是日本传统忠义文化的象征。在《切腹》中，真正具有武士道精神者津云半四郎，是穷困潦倒家破人亡的形象；所谓的井伊家的武士没有尊重对手，眼睁睁地看着千千岩求女用竹刀痛苦地切腹；弁之助，作为武士的主家（统治集团）为了所谓的颜面，竟然罔顾事实编造谎言，把战败本应切腹而不敢为的家奴说成是病死；最值得讽刺的是
能在上世纪日本黑白片的老电影年代比肩黑泽明，这部电影从风评上就让人无法轻视。至于那个年代的日本影坛四骑士这种花称，我虽然从前未曾听过，但这一系列黑白的日本电影中的精品，蕴含着令人侧目的魅力，很容易让人沉浸于其风格中。
小林正树的作品和黑泽明有个共同点，构图都看得人很舒服，适合电影研究者或者工作人员初学时观摩，简单而有效。
而且其他一切元素，都是纯粹且有力的，没有任何赘余的东西，效果差、杂乱无章、或是不明显的东西，都不会在这种电影中出现
今晚看了小林正树1962年的作品《切腹》。它曾获得第16届戛纳电影节评委会大奖。
看之前，我望文生义，以为这是一部残忍的电影。看完之后，才发现错了。
契科夫的叙述方式。故事环环相扣，前后呼应。表演、镜头调度、用光、音乐简直无可挑剔。对于这种影史上的扛鼎之作，早有定论。
影片讨论了关于“尊严在何种情况下成立”的命题。在未经充分讨论的前提下，尊严难逃被矮化的命运。另外一方面，繁盛的现状，在多大程度上由虚假的尊严支撑，也未可知。
死亡是最大的命题。在有能力或者有机会面对它的时候
有很多细节真的棒，这儿就不说了，太多了。就说一点感悟，也是以我浅薄的人生经验做结合。
看完全片，最大的感悟——人生海海。不是故弄玄虚，是真的就这四个字不知道怎么就涌到了嘴边。然后是悲，前半片悲凉，后半片悲壮。
不重复内容了，当然你说的在理，津云确实用生命在给满院子的武士讲一个道理，“今天别人的命运，就是明天自己的写照”但我觉得在这儿有两层意思，一层其实是在嘲讽，嘲讽假武士，其实不过是往自己脸上贴金，还有脸嘲讽求女用竹刀，可自己的发结都被割了反而在家里装病
切腹：武士の面目とは所詮うわべ
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