我真的很喜欢黑白电影带来的诗意，就和《罗马》一样，在这个特效已经能够以假乱真甚至让人畅想未来的时代，选择黑白胶片，本身就是一个浪漫的手法，褪去所有华丽的色彩，却用最朴实的方式给人留下最浓重的底色。
他不在波兰，是逃去巴黎的。原本想用乡愁来指代男主人公的情感，但对于那个冷战时代来说，乡愁过于美好，更多的是一种漂泊无根的虚无感。但是在男女主相遇的时候，这份虚无感很明显就被冲淡了，对于这部电影来说，这份爱情已经是最艳丽的色彩了。
无关时代背景

回想起2014年夏天《Ida》刚上映的时候，谁也不会想到这样一部采用复古画幅的黑白电影竟然在第二年登上了奥斯卡的最高领奖台。也通过这部作品，此前名气并不响的波兰导演帕夫利科夫斯基首次进入大众视野。如果《Ida》的成功多少有其格式和形式上“耳目一新”的因素，那么今年的新作《冷战》无疑是更上了一层台阶。
在大多数人心目中，帕氏的风格就是被《Ida》这一部电影所定义的。在黑白和画幅这些“表面文章”之外，影片真正出色的地方在于其视听和故事内核间的水乳交融，和文本相比

不仅豆瓣短评里，自以为是的影迷把这两部电影同日而语，连长评都跑不出这个认知局限
这两部电影根本不一样，《芳华》是部好看的电影，但要跟《冷战》比，从选角、立意到视觉语言和价值观，只能算是市井二、三流作品。
如果你看不明白一开篇，到处搜集民间音乐女艺术家的愤怒和讽刺冷漠的表情，不明白加入政治题材后，音乐家持续几秒的静默，你就不会明白艺术与波兰当时体制下深深的割裂感。
而这是一切的源头，爱情只是陪葬品
有人评价爱情老套，呵呵
祖拉深深令我着迷：她是个生命的强者，熟悉规则

文 | 邹迪阳
论及当前世界影坛上擅用黑白影像的大师，波兰籍导演帕维尔•帕夫利克夫斯基必然是个绕不开的名字。尽管他迄今只拍摄了两部黑白长片，却凭借其间出色的技艺表达和人文质地，在全球俘获大量拥趸，享有极高声誉。今年入围戛纳的主竞赛热门《冷战》更是荣膺最佳导演奖，标志着帕维尔职业生涯的又一座丰碑。从这封献给父辈的情书中，我们既能读取出他影调特质的延续，也能窥见其作者风格的进一步成熟和定型。
故事背景依然设置在波兰，二战硝烟散去后，钢琴演奏者Wiktor奔走国内

翻墙总是人生一件大事，会在肉体切实跨过去的那一瞬到达高潮，但之后呢？
时势造人，时势毁人。给权威做戏子，和给资本主义做戏子，从这一点上来说，差别大吗？
对自由的向往当然是没错。但自由是什么？
不过些理所当然的事情不再被禁止。在那一侧不被允许的，被压制的，在这一侧变得稀松平常。
既然稀松平常，那么拥有之后，便也不值得再去反复回味。
所以翻墙之前还是要想好，内心想要的到底是一份平淡无奇的小确幸，还是想要另一个舞台上展露光芒？
电影中，很多年后，女人变得更有风韵了

继续奥斯卡填坑，今天聊《冷战》。
波兰这个国家，几乎没有任何让人印象深刻的东西，我不太记得波兰出过什么科学家文学家（居里夫人？），只记得它是二战第一个被纳粹德国拿下的国家，臭名昭著的奥斯维辛集中营建在波兰境内。二战结束后波兰归属了苏联阵营，是冷战的桥头堡。完了。
看海报我以为会看到一部《黑皮书》一样的电影，结果，这居然是一部爱情片。
背景是上世纪五十年代的波兰，冷战刚刚开始不久。
故事情节不说了，反正不是想象中的残酷故事。影片对冷战的刻画是很侧面，很隐晦的。

【冷战】有意思！我們的愛情敗給了現實，也敗給了自己
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