昨天看了那部《日出让悲伤终结》，而两年前也是在六月时，读了《世间的每一个清晨》。我知道这些以小说原著改编的电影画面一定会推翻阅读的经历，使人感到失望，但直到真正温习的时候，我才发现自己的感想已经与两年前大不相同了。原来比起电影，书中的感情显得比我记得的还要收敛，包括在这前一篇的《罗马阳台》。莫姆和圣·柯隆伯两位影子般的隐士，一生都难以逃避艺术和生活的伤痛，以及因为沉默而封闭找不到出口的剧烈情感。但我记得帕斯卡·吉尼亚拥有一种技巧，使他的写作流畅，轻快，色彩丰富，让我的想象苍白但是积极。这是他一贯的主旨，包括在那本《游荡的影子》里，讲的也是这些在尘世上飘荡的幽灵。这些人具有非凡的天赋，但真实的生活却使他们恐惧、痛苦。我想大概有许多法国作家都聚拢在这一类的题材之下，莫迪阿诺也可以算一份子。他们企图描绘这种捉摸不定的追寻，但结果是让自己的书也变得游荡、寂寥。
但在电影中，一切却都只剩下悲痛的感情，仿佛连人物都仅剩下思想，而没有躯体。我不禁怀疑这到底是不是原著的意思
特别像一个武侠故事。隐迹田园的世外高人身怀绝技，性孤傲，轻世俗，专心技艺。“天子呼来不上车。”“但愿老死琴弦间,，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，琴意弦柔隐士缘。 ”老爷子演得真好。年轻人慕名而来，初遭拒，后随习。贪恋红尘，终遭革出师门。待浪子回头，和师父合奏一曲笑傲江湖。写到这里，忽然觉得整个架构也很像金基德的《春去春来又一春》。
从徒弟的视角重点成功塑造了师父的形象。那幅寄托哀思的静物油画原来实有其物，科隆布的深情跃然而出。影片的节奏舒缓
《TOUS LES MATINS DU MONDE》（1991），英文名《ALL THE MORNING OF THE WORLD》，故事說一個演奏古樂器的音樂家，為榮華富貴犧牲所愛而後悔終生，男主角由GERARD DEPARDIEU扮演，年輕的由他的兒子GUILLAUME DEDARDIEU扮演，無論在選角、攝影、燈光、道具、服飾，都是天衣無縫的。
[日出时让悲伤终结]
《日出前让悲伤终结》中，柯隆贝说：“让我活下去的动力，是我对生活的激情。”他的女儿和他的徒弟都很奇怪：你的激情？
柯隆贝深爱的妻子很早就去世了。他每天把自己关在小房间里，在古大提琴低沉的乐曲声中，回忆亡妻。
《悲哀之墓》。与亡妻的絮语。有一天，柯隆贝在泪水中见到亡妻站在自己面前，犹如昔日一般美丽。她将食指轻放在朱唇之上，然后缓缓坐下，轻轻侧着头倾听着爱人的乐曲。
或许是音乐的真谛，向柯隆贝敞开大门了。
他停下琴弦，自言自语道：”她怎么会在这里的呢？她究竟是谁呢？“
亡妻回答：”她什么也不是。她只是清风，留在了这里。“
音乐的真谛。生活的激情。柯隆贝用音乐，打开了另一个世界的大门。充满香气的世界，宁静、祥和的世界，痛苦也是一种幸福。他满足了。他希望徒弟能够理解这一切，然而徒弟不理解，他沉溺于俗世的繁华，终于远离了那个世界的香气。
艺术创作带来的生活激情，确实可以超越这个世界的一切，来到一个可以称之为天堂的地方。
但是，会孤独。那个世界的钥匙，只有自己拥有。
从那个世界出来的人，会单纯的一塌糊涂
许多人会弹奏乐器，甚至水平不错，但是称得上音乐家毕竟少数。如同本片中的老师，只为音乐疯狂，风声、画家画画的声音、小孩撒尿的声音，这些都是自然的声音，他都非常认真的去感受。他视金钱与贵族为粪土，即便生活艰苦、女儿不幸福，他依然对音乐执着追求。写下来的音符反而不是最好的！
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。
雨就要落下
在池塘
在树林
在褪色的木屋上
马车里的人
心事重重
不善言辞的父亲
枯萎的女儿
悲伤落在杯里
从指梢
到无人能及的远方
这个早晨
比起以往并无改变
《日出时让悲伤终结》爆款传记片 音乐与电影的完美融合
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