开场戴安和主管女人的谈话提出了本片主题，爱是否可以拯救一切，她的孩子是否值得坚持。
但实际上看完这部电影后会明白，儿子，史蒂夫，才是影片的真正主角。他的成长，对爱的理解，才是影片真正的主题。
或许可以把影片的问句重新归纳下，（现在儿子的角度）爱是否可以包容一切，爱是否是活下去的意义。
这个主题，出自维泽尔多兰，这个骄傲的lgbt导演之手，毫不意外。
在影片的最开始几场戏里，史蒂夫刚刚回到妈妈身边，在他们回家的途中，一些初步人设被建立起来：史蒂夫是一个满嘴脏话
1、电影设定在一个特殊的社会背景下，从一开篇就把一个绝望的选择展露在眼前。泽维尔·多兰是个善于向旁人展露内心痛苦的人，如果现实不够痛苦还会主动寻找痛苦，所以电影通篇免不了给人一种自怨自艾的感觉，但懂得人自然懂，不懂得也不必看。
2、弗洛伊德的《精神分析引论》中有提及男性心中的“恋母情结”和女性心中的“恋父情结”，人类情感的建立皆来源于此，而Die和Steve之间的牵绊明显有“恋母情结”的内在动因，但影片并未在此基础上做过多的延展，只将它停留在动因的表现层面上
前方导演脑残粉出没，请非战斗人员迅速撤离。
泽维尔·多兰，1989年出生的天才导演以及演员。2009年，不到20周岁的他自编自导自演了影片《我杀了我妈妈》入围戛纳电影节导演双周单元，并击败众多名导演佳摘下三项大奖。
我记得看的第一部多兰的作品是我杀了我妈妈，当时还没有掉入多兰这个坑，电影也是太文艺了，以至于我当年都没有看完。后来我看了汤姆的农场旅行，彻底爱上了多兰，又把我杀了我妈妈找出来看了一遍，就一发不可收拾了。
从我杀了我妈妈到这部妈咪，可以看的出多兰在一步步成长，他的思想也更加成熟。这部妈咪中的男主不会像我杀里面那样如此的痛恨自己的母亲，相反这部作品中的男主深爱自己的母亲，到最后知道自己给母亲带来的伤痛，甚至痛恨自己。多兰已不是当年那个青葱的叛逆少年，他的电影更加有深度了。
这部电影的剪辑也是多兰亲自操刀，他创新性采用了1：1画面的拍摄手法，当所有的人物都被挤在那一个正方形的画面中是，我感觉我的呼吸都变的十分困难，给人一种非常厚重的压抑感
第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《妈咪》，下面请看场刊影评人的评价了！
果树
多兰的音乐品味一如既往地好，慢镜、MV式的影像语言等个人标签也都还在，但这一次这些元素都没有过度消费的迹象，确实是他目前为止最佳作。
麦麦
很喜欢这部电影对情感表达的演绎，很能引起共鸣。镜头语言也很棒，屏幕拉开的设计真的好棒，那一刻我真的有视觉与情绪的共振。
George
虽然浮夸但是很真诚的电影 倒数第二场两女主对峙拍的真好
Pincent
因为有物理和心理上的监禁
1，男主独自一人玩长板，玩购物车真心感到一种嗨到高潮的凄凉感
2，男主和妈妈以及凯拉聚餐后共舞时，男主有点吓到我了，黑色的眼线，黑色的指甲，对他的妈妈有点冒犯，但是前面在出租车时，他又异常在外人面前维护他妈妈，所以给我一点恋母情结的点，不过总体说，聚餐共舞的这段给我意外的和谐的感觉，有种狂躁下的另一种释放的痛快。
3，在一切步入正轨的感受下，男主和凯拉补习，妈妈在外工作，整个色调都是阳光的，在妈妈、凯拉、男主公路骑行的那段，男主用双手将屏幕剥开成宽频
《親愛媽咪》（Mommy）
導演：札維耶・多藍
主演：安妮・杜爾瓦勒、安端－歐利維耶‧匹隆、蘇珊‧克雷蒙
自1895年盧米埃兄弟在法國巴黎卡普辛大道放映第一場電影以來，至今已過了120年，人們原本看見《火車進站》會嚇到倉皇逃離現場，到了現在地球已經在大銀幕上毀滅千百萬次，觀眾還是可以氣定神閒吃著爆米花。侯孝賢在《光陰的故事—台灣新電影》紀錄片中說：「所謂新電影是什麼？其實形式以前都玩過了。」在電影這尊巨人似乎老態龍鍾，行將就木之際
苏珊娜·克莱蒙新作，多兰的《妈咪》，呐喊与柔情
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