一个体温低于常人的女杀手爱上了一个开面摊的男人，因被自己的联系人背叛，女杀手遭到仇人的追杀，男人舍命相救，但最终两人还是共赴了黄泉。作为一部向87版《倩女幽魂》致敬的电影《摄氏32度》将书生和女鬼的人设搬到了现代杀手片中，只是故事的结局来得凄惨了一些。虽然换上了银河映像典型的杀手片外衣，但这部电影的独特之处在于从女性的视角出发探讨了身份这一主题。
吴倩莲饰演的女主角是一个孤儿，自幼被培养成职业杀手。将她抚养长大的梅姐同时也是她的联系人，每次执行任务之前
吴倩莲在电影里面扮演的女杀手（下面称其为无名），没有名字，没有相片，没有过去，没有童年。没有人把她当成人来看，她只是被培养成为一个杀人机器，每天的回忆就杀人。
描写这么一个人物，似乎应该与我们的生活有很大的差距，我们与无名应该使生活在两个世界的人。可是，当我看完这个片子的时候，我的确被它触动了，我相信不少人也有这个感觉。为什么会这样？其实你仔细想想，其实我们每个人都与无名的经历或多或少的相似。在我们的人生经历中，从应试教育阶段开始一直到步入工作，总有这么一段记忆，我们或者被看待成考试的机器，或者赚钱的工具，或者是可供利用的对象。我们与很多人互相认识，觥筹交错过后，最终记住了我们的名字人只是少数。我们一直奔波，一直追寻外在的奖励，而心灵也在这种追寻中变得越来越冷漠，越来越麻木。就像无名所说的：杀人对于我而言已经没有了感觉，那只不过是血液四溅的印象。
然而，当无名遇到刘青云扮演的煮面的面贩，冷漠的心开始消解。这个人，可以在她冷漠无情地完成杀人任务的时候
知道这部影片，是从中央台一套关于香港电影的纪录片中，当时这个单元的主题，好像是关于女性为主的黑帮影片。影片当年推出时，并未获得很大反响，遭遇了和《东方三侠》一样的境遇。
银河映像的风格十分强烈，荒凉逼仄的空间，冷峻的色调，低调微妙的情愫，宿命般悲怆的结局。
但在几个关键情节的处理上，压抑有余而张力不足，导致整个影片过于的四平八稳，缺少了电光火石一触即发的紧张。
吴倩莲的造型让人想起了《尼基塔》（吕克贝松版本），不过，冷漠的情绪有了，但还是少了一点杀手的冷血味。但怎么说也算得上是个人的一个很大的突破了。一直是很喜欢吴倩莲这个演员，只可惜香港电影不景气，而自从拍完大烂片《神雕侠侣》后，吴也似乎一挫不起，让人惋惜。
一个满脸血渍的男人艰难地用尚有知觉的左手往枪内装入最后一颗子弹，缓缓抬起枪的时候，一段英文独白道出他心中的落寞，为了复仇（或者说是因为复仇）他失去了一切，而此时在他前方的那个女人虽然逃不过杀手最后的下场，但至少她死的不寂寞。
一个没有姓名的杀手甚至连一张属于自己的照片都没有，没有朋友，没有漂亮的衣服，整天穿着非灰即白的衣服带着呆呆的假发，走起路来似乎还带着一点点外八字，很是可爱，真的就是那种放在人群里都找也不出来的、想都想不到的killer。（吴倩莲很忠于这个角色，是谁都无法代替的，这就是她个人魅力的所在。）
而我们敬爱的刘sir，却在里面扮演了一个仅仅是曾经在帮派混迹的卖面摊的老板（我原以为这样的角色会很委屈刘sir，一点武戏都没有，但没想到真的演的一点都不让大家遗憾，而且似乎他的戏更难把握，逆势而行，杜导的功力由此可见一番了），“多乎哉不多也”恰似吃过自己最喜欢的小吃后，仍然回味无穷。(*^__^*)……
每到午夜的时候，一个如鬼魅般的女子便会如约而至，漫步在昏暗的细巷里
我看过这部片子，最主要的感觉是这是为了满足韩国市场需求而拍的（我甚至怀疑拍摄资金有一部分可能就是来自韩国，当时有不少香港电影就是顺应外埠的需求和资金背景而拍的），因为吴倩莲当时是在韩国非常有号召力的香港女星之一，所以加入了韩国的明星韩载锡，还有韩国的黑帮。
电影拍得比较风格化，但人物和情节演进的处理比较俗套，欠缺神采。
这部片子最吸引我的却是当时演追杀吴倩莲的杀手的韩载锡，当时对这个不知来历的帅哥印象深刻并且很惆怅，那时候甚至不知道他的名字，不知道以后在什么地方才能再见到这个明显不是港星的帅哥。再也没想到几年之后韩流大举入侵，他也是前锋人物之一。
这部片子可以作为香港电影与韩国电影关系史的一个见证。最早的时候，韩国是单向引进香港电影，后来是合作，再后来韩国电影终于就可以踢开老师反攻了。风水轮流转，当年港片卖埠的市场现在大半倒落入了韩片的手中。
“摄氏32度”《摄氏32°》：等待未知
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