很显然 艺术是有意义的，不管是对艺术家还是每个普通人。但在看他们进行艺术创作的时候，我突然意识到，每张照片在拍摄时都是简单的，没有太多特别。可能只是拍摄者被要求着伸出左手向左倾倒。但当它被打印出来，被贴在墙上，被几年后的他们再次看到，就是意义深厚的了。
尤其是，他们都被展示在普通的村庄里，展示着普通的人。平凡的个体被放大被关注，关注他们的人是在关注照片本身还是照片上的人呢？这重要吗。放大本身就在创新和反抗了。
那么对于我的意义呢。老实说，我很很难针对整部纪录片写什么启示
看完走在小区 心想苏州这灰白黄白的墙 什么时候有涂鸦呢？
艺术是普通人的 是每个人都能接触的 而非总是展示在画廊美术馆花高价才能感受
艺术应该像大自然 人可以免费被大自然围绕着
这是先漫上来的感慨
1、JR打印普通人照片放大贴墙
是种隐喻——让社会看到一个个普通人
毕竟只有一张具体的脸 少则一个具体的名字
人类才能确认ta作为一个人的存在
身处图像环境 的确看了很多 甚至超载 但真的看见了吗
安东尼奥尼在《blow up》里讨论的“看与看见”
此处JR似乎在用blow up（放大）的方式
看惯了剧本正统，叙事平稳的纪录片，刚接触这片的时候，甚至一度怀疑这也是纪录片吗？
不得不说新浪潮带来的不一样的体验，非常值得这观影的2个小时。不论从艺术欣赏上，还是片子凸显的艺术家发掘美感和意义的手段，又或者是一个垂暮却优雅的老奶奶，带来古稀的生活态度，都很值得学习。
生活中因为繁重而机械的工作，慢慢对事物墨守成规的运行也不在质疑，以为这是大多生活的走向和必经之路。也许并不是日子真如白驹过隙，而是一成不变的日子才有飞逝的感觉。哪怕你只有一台车，一部相机，一台打印机
手绘风格出场镜头
周末难得的闲暇时光，待在家里看了一部电影。这部电影，是Linda给我们布置的作业。看完之后让我感觉，摄影又多了一种意义。善于发现美的眼睛，通过摄影能够让平凡的生活增添一些意义。同时也让我喜欢上了，法国人的浪漫。突然很想去法国看看，去感受他们的法式浪漫。
这个酷酷的男人，不喜欢摘下眼镜面对人。所以他总是戴着一副墨镜，戴着一个帽子。这也是他想给别人传递的形象，一看就很艺术范的感觉。他老太太总能碰撞出许多的想法，共同创造出很棒的照片出来
【脸庞，村庄】“去往单纯美好的风景，去往脸庞。”?
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