一位33岁街头艺术家JR和88岁的电影导演阿涅斯·瓦尔达（法国新浪潮祖母）一起结伴，开车一“辆”超大的拍立得，开往不同的村庄，为遇到的有意思的人拍下巨幅照片然后贴在相应的建筑上。
无人的村庄，废弃的海滩，农场主，矿工的女儿，咖啡馆的服务员，集装箱工人，流浪艺术家……不同的村庄有着不同的美，和不同的人不同的经历不同的记忆相遇，很美的风景，很缓慢的节奏，平淡朴实的交谈，是种平等和自在，也看到他们内在的丰富与真诚。真的是一场浪漫的行走和相遇。
看这部片子，我才知道很多养奶羊的人
片子的最后瓦尔达（老奶奶）本来想带JR去见自己的老友让 吕克——她觉得跟JR很像的人，作为送给自己小伙伴这场旅行的礼物，结果却吃了闭门囊。奶奶很丧气，JR安慰她：
“他知道你在创作他也在创作，也许你们的作品会交汇，以你意想不到的方式。”
然后一直戴着帽子和墨镜的JR第一次摘下了墨镜，但是从奶奶的视角里面已经看不清他的眼睛了。
镜头这个时候有带到奶奶的眼睛和表情，混合着悲伤、沮丧和惊喜，表示着在那一刻她被治愈了。
同样治愈的还有在投影仪背后的我。
“为我遇见的脸庞拍下照片，这样我就不会在不久后遗忘了他们”
88 岁的著名导演“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达与摄影艺术家JR相遇后开始了一段不寻常的冒险——去往不同的村庄为人们拍摄原生态的“脸庞”巨照，再找到破旧的村庄和废弃的墙壁贴上这些巨幅肖像，记录下人们日常生活中的简单生活，拾取着那些平凡却又不该被遗忘的故事，拍下了这部超现实主义的Visages, Villages。
两位艺术家开着改装的小货车穿梭在法国的乡间小镇中，没有目标、没有行程，每一个偶遇的人，都是他们拍摄的目标
震撼和感动。
原来巨幅照片有如此大的魅力。
当一个个活生生的脸庞，张贴在墙壁、谷仓、集装箱、水塔、火车上时，那些故事也在被记忆、镌刻和流传。
他们被看到、被听到，他们存在。
码头工人的妻子们坐在自己照片的心脏位置，阿涅斯说她们像鸟一样。而脚下，她们的丈夫慢慢走向她们。
JR在结尾处愿意为阿涅斯摘下眼镜时，阿涅斯说，我其实看不清楚，但是我看到你了。
阿涅斯觉得眼镜是隔离，所以她一直试图让JR摘下眼镜，想离他更近一点。虽然对于JR来说，这只是一种生活方式罢了
一辆装载着大型照相机的卡车在法国乡间奔驰，这是怎样的一种旅行？令人好奇。
在《脸庞，村庄》这部电影里，有个细节让我印象深刻，一位参与艺术创作的普通工人对着镜头笑着说了一句：“艺术也是为了让人感到神奇，不是吗？”
影片的确向人展示了一种新的艺术表现形式——装置艺术。抛开对这种艺术形式专业的解释，简单来说就是艺术家根据特定的空间、特地设计和创作。而观众的参与让这种艺术显得妙处横生。
《脸庞，村庄》是一部纪录片
终于坐下写月初看的这部纪录片，翻开两位忘年交主创的豆瓣页面，点进让勒内（后简称“让”）的主页，却意外发现这张photo of the day是献给昨天刚刚去世的阿涅斯（后简称“阿”）。
之前并未看过阿涅斯的作品，只觉得是个很年轻的老奶奶，原来是新浪潮祖母，豆瓣上最受好评的作品基本在七十岁之后。
影片开始二人相见，阿等公交看到还有三分钟，不等了，à pied (走路去) ! 之后他们去club，阿超级享受地跳进舞池，缓缓扭动，笑得超开心又可爱，完全不在乎旁边都是年轻人。这样的老年真好啊。
说回影片
【脸庞，村庄】平凡亦伟大的脸庞
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