我本人一直比较衷爱战争片。一方面是它的残酷性，在战争面前人是如此的渺小，一颗子弹就可以夺走一个生命：另一方面是它的伟大性，在战场上人性依然存在，只要战友有一点生存的希望，他们都不会放弃
，哪怕冒着自己的生命危险。
当然电影毕竟是电影，是认为塑造说来的艺术品，战争片也无非包含这些方面，看多了就显的雷同了。
吴宇森是目前华人导演在好莱坞混得还不错的一位导演，在国内以动作片出众，喜剧色彩也运用的不错。不过拍战争片尤其是在好莱坞，在经典片《猎鹿人》，《拯救大兵瑞恩》，之后拍《风语者》勇气虽可嘉
，但善乏可陈。因为，这一些对他们而言，显然是太熟悉不过的了。
所以它的票房失利也是难免的。这也导致发行公司米高梅股票大跌，（米高梅，就是那个以狮子吼为标志的电影公司，现在已经被SONY收购）续而让世界市场及发行总裁罗伯特·李文已正式引咎辞职走人。
整个电影看下来情节简单冗长，基本沿袭了战争片类型的模式，剧情迂回在战争及战争空隙之间。基本主线是保护“纳瓦霍密码员”中间穿插了大量的战争画面
这是被日本特务严刑拷打的日本人试着逼问我们的密码，幸运的是，他即便想说也无能为力，因为他们虽然是纳瓦霍人，但不是编译员，尽管是基于他们的语言，密码终究是密码。东条英机恨不得活捉每一个编译员，我跟你说的这些，绝不能对外泄漏，不论发生什么情况，你绝不能让编译员落入敌手，你的任务是保护密码，不惜任何代价，你懂吗？
是，长官！我明白。
很好，恭喜，你升为中士了。
你知道你在做什么吗？
拿我的制服。
亚齐，你知道你和日本人有什么分别吗？制服上的分别，就这样。我了解你们
记得当年疯狂看碟，对于吴宇森的大片肯定是不会放过，在《风语者》大碟版VCD刚出就兴冲冲地买回来看了，最终是埋没在一堆碟中，一点印象都没留下。
最近又重温了一次这部片子，是在单位组织旅游的大巴上“被迫”看了一次——一位“思想很新”的领导一定要看，我不敢乱下评语只好跟着重温了一会就被旁边的牌局吸引走了。
不明白豆瓣上怎么会有这么高的评分，可能是因为《英雄本色》太深入人心的缘故吧。
本片在IMDB上的评分是5.8——属于不及格的分数。
且抛开影片有这么多的硬伤不谈，这里的网友已经说了很多了。单就从影片所要表达的东西来说：既然是“风语者”，影片的重点应该放在这些“Navajo code talkers”，讲述他们的故事，然而本片却不断地在渲染Nicolas Cage的英雄气概和战场上的无敌形象，把他当成了一位救世主。
IMDB上一位网友雷了一句：“I wonder how we won WWII without Nicolas Cage?”——没了Nicolas Cage，我们的二战是怎么赢的？
并不是冲吴宇森来的，第一次看他的作品，吸引我的是那封面，简易的背景，Windtalkers的大字，恩德斯侧着脸站在最前，背后滔天大火，阴云笼罩，还有跟在他身后的士兵们。
片子里充斥着属于吴导的暴力美学，每次近战场面都使我感受到心惊，临迫绝境，不仅是甩枪，还是用刀。
也有感情细腻的地方，纳瓦霍人和阿兵哥双合奏时，恩德斯在敌占区摸出自己随身带的止痛药时，火枪兵拿着巧克力哄着日本小女孩时，恩德斯和Ben成功发出密电码后逃出围伏躺在坑里时......
正如恩德斯所说，“我是一个他妈的好军人。“恩德斯嘲讽的语气。服从命令是军人的天职！是执行命令、坚守战场，还是保住战友们撤退。
到底为什么自愿从军，为什么肩负残伤归战海，是什么让他迷茫了还向前走，是什么让他在最后一刻还如此执着着，从当初只能眼睁睁的看着最信任他的战友们一个个离去，到现在做出了自己选择。
他带着上次战场留下的患伤再次会归战场，他用超人的智慧和经验带领队友，用不是常人的头脑和自我牺牲的精神当俘虏带Ben潜入敌方战营
不知道为什么想起了这句评语，记得影片中曾经说到现在是大战时期，希特勒和东条英机一日不垮台，我们就要把自己的感情抛在一边，大概是这个意思吧。
夺取胜利是第一位的，战争中的友谊弥足珍贵，那种你我以命相搏的场面现在难以想像，而要亲手杀死自己的兄弟同胞更加痛心，也许这就是影片最大的看头吧。
其实，最喜欢的还是《董存瑞》的最后一句话：为了新中国，前进
《风语者》西式"暴力美学"
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