之前看爱丽丝梦游仙境的时候，一直有人把两个故事拿来做比较，因为设定有些相似，所以一直对这个故事有些好奇。
找电影的时候，由于拍摄年代的原因，先给我推荐了2013年的魔镜仙踪，算是绿野仙踪的前传吧，但是影片过于强调一些惊悚刺激的镜头，与童话已经相去甚远。
然后才看到了这部1939年拍的电影。
影片一开始是黑白色调，但与我印象中的黑白影片又有所不同，更有层次一些。天真单纯的桃乐丝为了狗狗不被送走而离家出走，结果遇上龙卷风，最后一起被风送到了仙境里，影片画面也从这里开始变成彩色。
1939年的片子真的是老得不行了。特效，服装，拍摄手段都没法和现在比，但是看过之后的感动久久都不能结束。
简单温暖。
每一个人都不厉害，每个角色都充满缺陷。他们都期望厉害的魔法师能满足他们的愿望。他们以为不用付出太多就能得到。
不过魔法师要求他们经过历练才能实现愿望
既然都不厉害我们就组队一起好了
其实在这个过程中想要的东西已经得到了
就是因为不完美生活才美好的
【原文来自《客体关系心理治疗》（谢尔登·卡什丹著，鲁小华等译，中国水利水电出版社出版）第9章“文艺作品中的客体关系心理治疗素材”。】
在被拍成电影的所有分裂故事中，最有力量的或许莫过于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）了。根据法兰克·包姆（Frank Baum）的小说改编的电影版本，包含了对分裂的非常复杂的描述，较之经典童话故事，甚至一些成人分裂的故事呈现出来的分裂更为现代。与经典故事一样
《绿野仙踪》在我脑海里是一间在龙卷风中飘摇的茅草屋，一次浪漫的仙境之旅，这个印象如何而来我已经忘记。
前几天看了电影版，似乎跟印象中的故事不太一样，一切不过是桃乐丝的梦境。桃乐丝是个怎样的小姑娘呢，哦，不对，或许应该称她为少女。她天真善良、乐观热情，这些从她对托托的爱以及毫不犹豫的带三个小伙伴上路，并在他们想要放弃时鼓励他们看出来。也许她向往冒险和自由，如若不然，这场梦境也无从开始。
给小朋友的童话故事也许没有那么复杂，光怪陆离，吸引他们的兴趣、引起他们的惊呼就好
我觉得一部好电影需要在细节、故事逻辑上花费心思，不得不说，童年经典《绿野仙踪》就是这样的好电影。
电影的开场桃乐丝因为自己的狗托托被高小姐打了而向艾伯母、伯父告状，然而两个大人正在忙碌，想让她立刻走开。第二次桃乐丝告诉艾伯母高小姐准备处理掉托托时，艾伯母只是要她“找个不会惹麻烦的地方”，这两次行为导致桃乐丝想去“彩虹之外，蓝天之上”的地方，而“仙境”正是这样的地方。在翡翠城可以注意到那辆马车拴着的马，正如彩虹一样变换绚烂的色彩。
Over The Rainbow，似乎古典时期的好莱坞，每一部经典电影都伴随一首经典歌曲，根据小说改编的该片，成了老少咸宜童话，经过重新修复，我们依然可以体会其中的风采，虽然电影几经导演接力，但是我们可以感受到电影依然是一气呵成的，这便是大制片厂制时代的典型特质，导演的作用微乎其微，而镜头和剪辑，这部电影是一个范本，非常准确，且多样，生怕受众觉得厌烦，这可能是考虑到有可能的小朋友观影者的注意力涣散问题……电影将小说文本进行了改变，我们能够感受到，电影是用现实和梦境对照的，现实式缺乏色彩的，梦境则是用了当时先进的彩色，实在是冲击了震撼……这也是互文了好莱坞造梦的主题，在好莱坞中，一切都是绚烂的，远不像现实那样枯燥且泛善可陈……电影对小说做了修正，小说中的狮子是有讽刺政客意味的，而电影中的这个角色被做了忽略，相反的，电影强化了稻草人和钢铁人，如果说桃乐丝是美国中产阶级的象征和代表，那么，她和其他伙伴的相处就是制造了一种阶级间的和谐，他们共同面对的女巫则是邪恶的象征，在这里，电影无声无息的缝合，缝合之外
1939佳片有约，【绿野仙踪】一场甜蜜逃亡
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