我记得小时候就看过红舞鞋的童话书，不停旋转的红舞鞋，最后的结局是少女被砍断了双腿，在儿时的记忆中留下了惊恐的一幕，看片子的时候忽然闪回了。
怎么讲呢，这片子讲的是欲望，剧院老板对女主演的占有之欲，女主角有跳舞成名的欲望，作曲家有对妻子的占有欲。剧中的人物被各种欲望所控制，疯狂的旋转，疯狂的演出，疯狂的群众。也许真正疯狂的不是红舞鞋，而是人们内心的魔鬼。
画面颜色很饱满，背景乐很强劲，金发的女主角，一切都是好莱坞那时的风格，在现如今看来却更有一番诡异的风味。
一代名伶热烈又短暂的一生。
"Why do you want to dance？"
她可是反问莱蒙托夫："Why do you want to live？"的人啊，怎么会为了爱情纵身一跃，要为也得是芭蕾。
如果这是真人真事改编的，那一定是载入芭蕾史册的。最后莱蒙托夫居然让舞剧照常演出，而追光灯下，依然留出专属她的位置。
像他曾经对vicky说的：
"Nobody else has ever danced The Red Shoes since you left."
"Nobody else ever shall."
"Put on the red shoes, Vicky..and dance for us again."
红菱艳，非她不可。
1.芭蕾是情感的宣泄。是宗教氛围下的需求2.迷人的莽夫3.我就是那噩梦4.女主颇有费雯丽的感觉5.作曲与舞蹈6.红鞋子芭蕾，根据安徒生童话改编。音域延长7.你不可能两者兼得8.依赖人的易变感情而存活的舞者，那样永远不会成为伟大的舞者9.禁欲的艺术10.舞台效果惊人11.电影与舞台的结合12.舞动的裙摆恍若翩仙13.电影是我们的眼睛，带我们更仔细深刻地看14.琉璃泼洒里的独舞15.恶魔的双手，影子16.服装都很漂亮17.舞台比电影困难在于必须一气呵成18.从光里跋涉而来19.芭蕾艺术令人折服20.不要说...说话的部分归我，你只要...跳舞21.带入个人情感22.我和你一起走23.红菱艳的现实。红鞋子的诱惑24.没人能过两种生活25.她仿佛依旧在哪儿
随着歌舞片尤其是戏曲片的衰弱，使得怎样在影像中表现舞台这个问题，似乎已经变得无足轻重。这个问题一度对以舞台化场景为基础的戏曲片与歌舞片非常重要，但是现在戏曲片已经绝迹，歌舞片则更倾向于生活化场景，舞台与镜头，似乎从来没有离得像今天这样远过。
电影在意识到自身存在的合法性之后渐渐远离舞台（戏剧）的历史，同时也是其发展出令人眼花缭乱的自身理论的历史。在各国的电影新浪潮的词典里，戏曲片似乎与“电影性”或者“影像纯粹性”之类的词毫不搭界，甚至由此连累到歌舞片。在拥有丰富戏曲资源的中国与意大利，早期都把歌剧与民间戏曲搬上荧幕，但也无一例外的，到了当代，它们的这一片种都消亡了。另一个戏剧大国印度似乎有所例外，但是宝莱坞的歌舞片似乎从来没有获得过世界性的艺术声誉。
这种关于戏剧与电影的由一种偏见滑向另一种更深的偏见的现象，虽然早已经被清算过，但是这种清算的声音并没有通过历史的沉淀流传下来。所谓的另一种更深的偏见，就是第一种偏见（即电影和戏剧至少有某种艺术本质上的联系）的矫枉过正。
在今天
剧中十六分钟的the red shoes芭蕾舞，叫我看得目不转睛，惊叹其舞台布景的宏伟及其精美。其剪辑手法和特技，既匪夷所思又行云流水，该片的灯光师、美工师很是了得。
7.5分。尽管本片号称是剧情同歌舞结合得最好的歌舞片，但相比其中的芭蕾表演，情节上还是稍稍薄弱了些。特别是女猪的爱情戏，无论开始还是结束都略显粗糙。不过瑕不掩瑜，真正让人心醉的还是那些芭蕾片段。特别是经过电影近一个小时的烘托后那段16分钟的纯芭蕾，真是让人如入幻境而心驰神往。
总体上让我想起了《黑天鹅》。艺术我觉得是反人性的，追求艺术就无法享受现实的幸福，两者很难兼得。。。。
红菱艳——红头发，红舞鞋
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