《秋刀鱼之味》，1962年。这是我看的小津安二郎的第一部片子，也拉开我观看日本经典电影的序幕。大师之作，在第一个镜头时就告诉我们，这是大师之作。平实而细致的生活，有节制的感情，还有摄影的沉静风格。1963年，即拍这部片的第二年，小津安二郎去世，人生的景况正如“秋刀鱼之味”。
尽管《秋刀鱼之味》全面达到高水准，从小津和野田高梧的剧本，到剧中演员的表演（如平山和单飘），但是最令我赞叹的是摄影厚田雄春。据说小津曾挽留厚田“倒不如做一个大户人家的狗吧”，可是，他绝不仅仅是“大户人家的一条狗”。他沉静大方的摄影风格，是小津风格最有力的视觉表达。

影片内没有一次出现过秋刀鱼的身影，唯一出现的一次鱼还是鳗鱼。秋刀鱼在剧中并不存在可为什么影片名要叫秋刀鱼的味道呢？
怀着好奇，搜索了一些秋刀鱼在日本文化中的意义，发现秋刀鱼在日本文化中是指 贫穷 寒酸 单调。
影片围绕着一个普通家庭的事物展开剧情，痛下决心分期付款买高尔夫球杆的弘一最后考虑到妻子，放弃了与朋友的约定。自从一人生活的单飘初次见鳗鱼时难掩的惊讶神态等剧情都离不开普通家庭生活的核心，影片名称为秋刀鱼之味，用秋刀鱼隐喻剧中人物并不富裕的生活也真是十分贴切。

平日伶牙俐齿、手脚麻利的女儿，终于穿上华丽嫁衣。离开前女儿在老父亲面前缓缓跪下，哽咽着“……”，“我知道，我知道，好好做就是了。”女儿微微抬起头，撞见的是蹲下身的老父亲满眼的温柔。
嫁出女儿的当夜，老父亲早早告别老友，独自去到Torys酒吧，“总觉得老板娘看上去有哪里像孩子们的妈妈。”他要了一杯不加冰水的纯酒，目不转睛地看着老板娘倒酒、递酒、放军乐……那一刻，是老父亲特意来“告诉”孩子们的妈妈

影片《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他穷尽一生的智慧和总结。小津用简朴清淡的风格和端然不动的摄影机，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中处处显现着幽默情调，但整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，细腻的展现了老年人的心理状态，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。（腾讯娱乐评）[1] 影片承袭了小津电影一贯的平淡隽永的风格，和小津其他影片一样，影片的细节尤其值得玩味，每一个小处每一个动作都让人难以割舍

战后的家庭，缺丁少口是常见的事。担任公司高管的绅士鳏人，曾是个舰长，眼看着女儿二十好几了，想抓紧把她嫁出去，内心虽万般不舍，但是，稍微一拖，可能就是一生。泥轰的家庭，少了女人，男人的生存就成了问题，有钱也会挨饿，所以女儿决意一直在家照料父亲，这似乎也是大部分家庭中的司空见惯的选择，女人的使命就是付出，并以此观念自证价值和幸福。
小津镜头里，每一个角色都在克制，如泣如诉却又不动声色。几个五十开外、见惯了生死的上一个世纪的00后，曾经的凶徒兼炮灰，谨慎刚脆地继续人生

春天在晴空下盛放，樱花开得如此灿烂，一个人留在这里，我只感到茫然。想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味——小津安二郎
在世界电影的版图上，日本电影始终有着自己的一席之地，也始终有着一群坚定的粉丝。虽然多年来日本电影一直没能摆脱日渐式微的趋势，然而却显得异常顽强执拗。这种执拗既是导致它绵软的原因，但又是令人肃然起敬的地方，或许世界上再没有一个国家的电影能像日本这样如此牢固地扎根在本土文化之中。
如果要问哪个日本导演可以代表日本的文化，答案一定十分多元化，所谓见仁见智。我觉得这个问题也许应该这么来看，每个导演都有自己擅长表现的领域，比如黑泽明代表了武士文化，沟口健二代表了歌舞伎文化，今村昌平代表了农民文化，而小津安二郎则代表了平民文化，这些大导演都不能涵盖日本文化的全部，却各有特色与魅力。不过，若要说谁的风格最接近日本传统美学或者说最具日本风味，那么这个名字就只能是「小津安二郎」。
以如今大多数在好莱坞大片洗礼下成长起来的观众看来，小津的电影似乎颇为无聊

秋刀鱼之味：一流！简化，幽默，克制，日常
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