它不是叙事，它是影像。是音乐和画面构成的诗，它体现的是电影的本质。
看到它居然是根据乌克兰作家柯秋斌斯基的小说改编而成，更加令人惊异，因为叙事的成分是被极度弱化的，完全不是文学，但它是电影的，是诗的。
他告诉我们何为电影，只需要画面就够了，当然还有音乐，除了眼睛，我们还要带上耳朵，就可以去寻找我们的灵魂。而这一切，构成的无疑是属于电影的，是不同于文学的完全独立的艺术形式。这部电影叫我无比深刻的感受到这一点。
而电影，是雕刻时光的艺术，如果说文学是追忆似水流年，时间的艺术，那电影则完全是以影像在建构一种记忆。
而所有的故事都不是被叙说的，都是我们用眼睛看到，用耳朵听到，特别是，用心灵感受到的。
迷幻的镜头与画面，谜一样的眼神，梦一样的寻找，我们完全置身于诗意的国度。人类在帕拉杰诺夫的电影里，真正意义上栖息于诗意的大地上了。
这个民族就像一首诗。他们穿着镶着花边的、却又充满宗教圣洁感的白衣服，那花边是苦难生活中的快乐，因为这民族苦难，所以格外懂得生活，懂得寻找欢乐，他们喜欢音乐

我今天去看了一场电影，叫《被遗忘的祖先的阴影》。我希望我没有去，由衷地希望。
于今日下午四时左右，姜萱（我知道你不愿意你的名字出现在互联网但是管不了这么多了），一个我以为对我有些善意的朋友（后来我才知道其实她想害死我），跟我说她手上有一张苏联电影的票，后掏出手机念出一长串中文，我似懂非懂。她说好可惜她去不了了，因为她七点半要和外教打电话，我开了个玩笑说你可以七点半出去换我进去。我不该开玩笑的，姜萱应该给那个外国老逼头子上两炷香，因为他很显然是她的救命恩人。
她继续跟我说

戈達爾說：“曾有一座電影的神廟，那里有光，有影像和現實，這座神廟的主人就是帕拉加諾夫。”謝爾蓋•帕拉加諾夫是電影歷史上不可能被人忽視的世界級導演，他的一生顛簸坎坷，而他的電影也如同他的命運一樣轉輾沉浮，但“金子到那里都是會發光的”。1964年到2008年，歷經幾十個年頭，這部片就如同他的片名那樣充滿著一種迷惑力，看完后的我突然覺得自己也成為了一個“被遺忘”的影子。而我所被遺忘的已不是祖先，而是一種做人的重心力。
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平，他們兩是同時期，同有影響力的蘇聯導演，環境的錘煉也開破出他們心靈的求知，求真，求愛欲，而電影成為他們的表現手法，“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前，我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片，但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同，這完全不可能，而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片

关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究（有图）
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