作者想表达什么，我想不同人会从中看到自己想看到的东西吧，每次仿佛是对视一样的镜头通过眼睛审视的也许是自己。不敢相信我居然目不转睛的把一个字都没有的纪录片看完了，抹去唐卡那一刻很多画面同时在心中涌起，差点克制不住自己的情绪。不过作为的纪录片镜头并不客观,为了表达自己的思想对镜头做了刻意的剪接，这个应该不算记录片了，更像一部电影。有兴趣话可以看看，画面都很美。

我基本上是不写影评的，总觉得看电影这个东西是私人化的东西，就像每个人眼里的世界都不一样，所以，对同一部影片的感受肯定也不一样。也许一个镜头，一句台词激活了你的某个记忆细胞，触动了你的哪根神经，而别人可能毫无感觉。所以，看完一部电影，总是喜欢让感情在心里满满沉淀，自己咀嚼回味。但是看过samsara,仍不住一种倾诉欲，感觉影片中反映出的是一种人类共通的情感。
首先作为一部纪录片，全篇无一句对白，这是导演Ron Fricke比较擅长的手法，但是对于观众是一项挑战，很容易分神，很难静心。全篇我陆陆续续看了三次才看完。前半部分是自然景观，很壮丽。后半部分进入人类社会，包括宗教、政治、商贸、科技、农业、养殖业。。。生活的方方面面。整个影片是跨越25个国家，历时5年拍摄完成。用70mm胶片拍摄而成，画面十分清晰美丽。导演选择了各个文化中很有特色、很令人惊叹、很神秘的地方，直接用镜头冲击你的视觉，逼迫人去思考人生和社会。
看过之后，让人不得不感慨人类的渺小，自然和生命的可敬。心胸会顿时开阔很多

　　历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年都柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖，SAMSARA真是当之无愧。
灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。
只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜

中午憋着尿看了这部影片 这是最新的一部 也是我最后看的一部 之所以方了许久没看 是因为我还是有些浮躁 面对一部历时五年之久的作品 我也会用我最好的状态对待影片 我自第一部起 就一直在寻找导演电影的最高清版本 之前的作品大多作于九十年代 我看的除了《天地玄黄》其他的都不是十分清楚 720p也是有九十年代胶片的印记 今天看了这部 是1080p的 不由为当下影视技术的发展感叹 清晰的看到人们的褶皱 表情的颤抖 眼框里的泪 尘与沙 前面未到当下社会的镜头时 我就这么想 时间才是上帝 上帝就是时间 珍惜时间者（所谓珍惜不是忙碌 而是天人合一）受上帝恩泽 不浮躁 不空虚 浪费时间者（纯粹浪费 和无所谓的忙碌等）生活中没有上帝的恩泽 被垃圾 欲望 浮躁充斥生活 之后的现实社会影像是其纪录片中一向拥有的 第一次看到这种景象是在《地球公民》这部影片中 也是这部影片让我走上素食的道路 无形间我感觉导演也是这种人 其实 之前在中国三全工厂的描绘还有电子加工厂的描绘是和后面的猪肉厂和鸡场做比较 忙碌 麻木 机械 死板 后面就开始奔放了 那个办公室的人 表现出

钟声回荡在遥远的藏区拉达克，高山之上，小喇嘛们跑过转经筒，跑进寺庙，跑到师傅身旁。他们的眼睛盯住地上正创作的繁复图腾——坛城沙画——这种藏传佛教最独特也最精致的宗教艺术，描绘了沙坛城，一座帮助修行者观想的理想城市宫殿。据说，坛城能为世界净化、带来繁荣，只要观想坛城就可以得到内观或内在的平静。
从颇具深意的堆沙情景开始，影片便定下了某种带有东方色彩的基调。虽然片名用了一个颇为卖弄的词（梵文中的“轮回”），但它所要展现的绝不是有关宗教的陈词滥调或者华丽空虚的风光奇观。尽管在影片的前1/4时个人曾担心过这个问题——过度精美的自然奇观、航拍夜拍、胶片画面，以及过度抒情的音乐渲染，使得每一帧都像是国家地理杂志的封面，还令人联想到BBC的类似制作。

正当要把它定义为“科教宣传片”时，一座沙漠中的废弃的房子出现在镜头里。剥落的墙头海报，歪斜的桌椅、脱落半截的房门。诡异之处在于，细沙们从窗口灌入，在这褪色的房间里形成半人高一浪又一浪的金色沙丘，似乎将它吞没

这就是本纪录片的最大特点，缺少任何一个，都会很平庸。
不同的地区——不同的风景——不同的文化。片中亚洲国家的比重还比较高，可能与亚洲经济的崛起和东方的神秘性有关吧，看着那些密密麻麻的机械的上班族和工厂，我迷茫了。。。话说那些什么双汇被拍摄的时候一定没想到会被拍成这样吧，o(∩_∩)o
欣赏那些绚丽、奇异的画面的时候，心里就一直在想，这就是人类文明的进化吗？是向着繁荣的方向，还是堕落的方向？

“轮回”富有感染力！不著一字，尽显风流
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