关于大提琴的电影，所以不愿错过。这个名字翻译得太传神，每次看到，都让我想起梅艳芳，孤芳自赏，唯寂寞难熬。
Jackie，她用最绝烈的方式表达她的羡慕、嫉妒和绝望。永远的迁就她，也只会让她永远的长不大。她渴望平凡的生活，却无法拥有。她要的爱，太多。
走去机场，除了大提琴，连她的脚步声都是寂寞的。但她和这个音乐小子的配合真是天衣无缝，他们都是为音乐而生的天才。
她依然寂寞。一个人在莫斯科，依旧除了大提琴，没有人陪她。连家里寄来的衣服，都是浓浓的寄托，她没办法快乐。
几年后，天才的音乐家妹妹身患绝症，再也掌控不了曾经熟悉无比的大提琴。她坐在舞台上，笑魇如花，却连音乐也听不到了。她的生命逐渐消逝，曾经的辉煌，全都烟消云散。姐姐坐在台下，目光炯炯，两个曾经的天才，已是完全不同的人生。

当我用冰冷的手抚摸温暖的身体，感受从身体更深处吸至口腔里的烟味，那一个人的寂寞不再是寂寞， 她是丑陋的隐忍，她在嫉妒，因为总是骄傲和排斥，她才比烟花更寂寞。
也许有一天，当我想通的时候，我不一定是在一个人流浪，因为流浪是放下物质的包袱随性而安，但我还是可以幸福而温暖的留在这儿享受物质的同时也拥有灿烂的灵魂。
如果烟花盛开得不那么绚烂肆意，那灰烬后的小末儿是不是就没那么绝望？
所以，如果她一直不那么闪耀，那么只剩下的灵魂是不是就没那么空寂？

我说TMD！音乐你就不能再大点声吗？！！
我已颤抖得不行，谁能隐藏这样的暴露？谁能拥我入怀，谁能安我入睡？

我说姐姐，海风好凉，海天好阔，而你，却那样温暖。

你已有了一切，才华、名誉、婚姻......还要什么呢？
——爱。
从何而来，杜普雷演奏中不可遏止的激情，言说不尽的渴望？
——她心中的黑洞，从未填满的空白。
在演奏中，她的心得以充满，爱的能量流遍全身，散发出耀人的光芒。音乐停止，她去何处寻求温暖，不加条件毫无道理永恒存在的温暖？离开大提琴，她只是个孩子，一个无法爱自己也不懂得爱别人的孩子。
她终于离开大提琴，残酷无比的结局。然而，究竟是命运的无常还是她内心中对自我的遗弃造就了这一切？她伤害着别人，同时更深地刺痛着自己，直至沦入无可挽回的境地。

但愿永远没有，伤害与被伤害。只有，爱与被爱。

她只是用尽力气爱了一回，用尽短短42载岁月爱了一回。
她就是英伦女大提琴家，“大提琴的母狮”，杰奎琳•杜普蕾。
5岁初次登台，17岁一举成名，28岁身患绝症离开舞台，42岁辞世。
《她比烟花寂寞》是对杰奎琳的献礼。
1999年该片上映，彼时距1987年杰奎琳离开人世已过去了整整12年。
而我，10年后，2009年才看到此片。此时杰奎琳已安卧地下22年。22年，这个世界有足够的时间物非人非。
惟死去的人成为永恒。
看完影片后，找到了她那曲不可复制的埃尔加大协来听。
无法形容那种被震动的疼。听至高潮部分更是周身皮肤绷紧，汗毛根根竖立。听众尚且如此，投身其中的乐师该是如何的雷霆万钧千钧一发。西方音乐界人士曾以专业口吻出此惊人之言，“这样拉法她活不长。”
还有比这更惨烈的一语成谶吗？
但是，终于可以理解她的痛苦。
其实，她生命的种种痛苦，无论是来自灵魂，还是身体，归根结底皆来自——她所有的爱——全都给了她的音乐。
她无法再爱这世上任何别的东西。
当然，这还不是她最深的绝望。
她最深的绝望是，她恨她用尽力气爱的东西。

这片的导演一定是看了Lars von Trier的《破浪》才找Emily Watson来出演这个高难度的角色。紧接着《破浪》后拍摄而成，简直和Beth如出一辙，Jackie这个人物充满了偏执、任性、神经质、不顾一切，而且都是让人讨厌的病人。Emily Watson在剧中游刃有余地诠释出角色的精髓，让人爱之心痛或恨之入骨。于是获得第二次奥斯卡的提名也是理所当然的，可惜连续两次运气欠佳，始终未能登上影后宝座。此后她也很少接到类似可供发挥的角色，感觉就沉寂了好长一段时间。不过，至今为止Emily Watson在我心目中依然是绝对的影后。
回到这部名声卓越的影片，很抱歉之前一直没机会欣赏，现在看来属一般水准。表现音乐家的传记片实在太多，这部只能说不过不失。谈不上有什么电影表现手法，前后两个分段的叙述方式在当年也不算什么新鲜。剧中的音乐确实让人印象深刻，值得一赞。而影片采用了一些耸人听闻的桥段来增添噱头，似乎是90年代很多欧美文艺片的惯用手法。

《她比烟花寂寞》生活比烟花寂寞。
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